art gallery + coffee
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La galería de arte donde te puedes tomar un café. Para amantes del arte contemporáneo, artistas y gente del barrio.
Nuestro coffee corner invita a disfrutar del arte y café de especialidad de manera cercana.
EXPOSICIÓN ACTUAL
“CALLE DE NADIE” JULIA JUANIZ
Julia Juaniz presenta Calle de nadie en Carabanchel, uno de los núcleos más dinámicos de la escena artística contemporánea madrileña.
El celuloide guarda aquello que el tiempo no sabe olvidar. Historias sin dueño, fragmentos de una memoria colectiva que nadie reclamó. Julia Juaniz los recoge, los interviene fotograma a fotograma y los devuelve al mundo con una nueva piel.
Artista visual y cineasta galardonada, Juaniz trabaja directamente sobre tiras de película encontradas y rescatados del olvido. Como José Antonio Sistiaga antes que ella, interviene la propia materia del cine, aunque en su caso el gesto no es únicamente pictórico, sino también arqueológico. Cada fragmento de celuloide se convierte en un documento recuperado cuya historia se reactiva mediante el collage, la superposición y el montaje.
Su trabajo explora la memoria, las relecturas del pasado y los caminos que se cruzan. Entre la abstracción geométrica, el collage y el cine experimental, sus obras dialogan con referentes como Jorge Oteiza, Piet Mondrian, Kazimir Malévich y Georgia O’Keeffe, así como con cineastas fundamentales como Maya Deren y Stan Brakhage. También resuena en ellas una idea central formulada por Lev Kuleshov: el significado no reside en una imagen aislada, sino en el encuentro entre imágenes. Dos fragmentos aparentemente inconexos pueden generar un sentido nuevo cuando se ponen en relación. Ese principio, esencial para el cine, atraviesa toda la práctica artística de Juaniz.
El espacio
ORA contemporary es un espacio híbrido donde una galería de arte cuenta con un specialty coffee corner para crear experiencias culturales más accesibles.
Arraigado en la palabra latina ora (“ahora”), el espacio y la programación de ORA se prestan a fomentar que visitantes conecten con el presente.
Cada visita ofrece algo nuevo, desde café de alta calidad hasta exposiciones, eventos y colaboraciones que cambian regularmente y conectan a artistas, creativos y visitantes en un entorno de creatividad, innovación y diálogo.
Directora ORA contemporary
Ana Barrenechea
Con una trayectoria en el ámbito del arte y la gestión cultural, Ana ha trabajado con galerías para internacionalizar su propuesta en ferias internacionales como Art Basel, Art Miami, Abu Dhabi Art, ARCO, Art Madrid y Estampa, colaborando con prestigiosas galerías españolas. Asi mismo, ha coordinado exposiciones y eventos en Madrid, apoyando a artistas emergentes y fomentando conexiones entre artistas y coleccionistas.
Su formación en IE Business School y New York University combina visión artística y estrategia empresarial, mientras que su experiencia en instituciones europeas como el Instituto Europeo de Innovación y Tecnología y el Fondo Europeo de Inversiones le ha proporcionado competencias clave en emprendimiento y desarrollo de proyectos culturales.
Comunidad
Forma parte de la comunidad ORA, recibe avances de nuestra programación de eventos culturales.
Regala arte
Un gesto personal y atemporal: obras originales de artistas emergentes internacionales.
ARTISTAS
ARTISTAS
Julia Juaniz
Artista visual y cineasta galardonada, Juaniz trabaja directamente sobre tiras de película encontradas y rescatados del olvido. Como José Antonio Sistiaga antes que ella, interviene la propia materia del cine, aunque en su caso el gesto no es únicamente pictórico, sino también arqueológico. Cada fragmento de celuloide se convierte en un documento recuperado cuya historia se reactiva mediante el collage, la superposición y el montaje.
Su trabajo explora la memoria, las relecturas del pasado y los caminos que se cruzan. Entre la abstracción geométrica, el collage y el cine experimental, sus obras dialogan con referentes como Jorge Oteiza, Piet Mondrian, Kazimir Malévich y Georgia O’Keeffe, así como con cineastas fundamentales como Maya Deren y Stan Brakhage. También resuena en ellas una idea central formulada por Lev Kuleshov: el significado no reside en una imagen aislada, sino en el encuentro entre imágenes. Dos fragmentos aparentemente inconexos pueden generar un sentido nuevo cuando se ponen en relación. Ese principio, esencial para el cine, atraviesa toda la práctica artística de Juaniz.
Olivia Rogalla
Olivia Rogalla nació en Nueva York, creció en Madrid y tiene raíces brasileñas y alemanas.
Su obra explora las contradicciones y absurdos de la presencia humana en los espacios cotidianos, invitando al espectador a prestar atención a aquello que suele pasar desapercibido y a descubrir las historias ocultas tras lo descartado. A través de personajes de estética caricaturesca, añade una dimensión lúdica y reflexiva a sus composiciones.
Abrazando tanto su herencia cultural como su neurodiversidad, sus creaciones exploran múltiples realidades y presentan el cuerpo humano como un elemento más dentro del ecosistema de una habitación, destacando su relevancia —o su insignificancia— al representarlo como un participante en igualdad de condiciones con el espacio que habita.
Influenciada por movimientos como el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo, Olivia combina tradición e innovación en una práctica artística que dota a sus sujetos de una personalidad casi animada, aportando una mirada juguetona, original y profundamente sugerente.
Dora Maldonado
Dora Maldonado nació en Sonora, México. En 2020 obtuvo un diploma en pintura abstracta por el MoMA y estudió Diseño Industrial en la Universidad Anáhuac México. Posteriormente, fue admitida en la Universidad Complutense de Madrid para realizar un curso de especialización en muralismo.
En 2022 tuvo el honor de trabajar en los talleres de Francesca Dalla Benetta y Álvaro Santillán. Ese mismo año realizó una obra específica para Argentina con motivo del Mundial de Qatar 2022.
La artista trabaja en disciplinas como la pintura, la ilustración, la fotografía y la escultura. Actualmente cursa estudios fundamentales de arte y profesiones artísticas en la Escuela SUR del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Próximamente formará parte del equipo de producción de la feria de arte contemporáneo Art Madrid.
La obra de Maldonado explora la convivencia social y la espiritualidad a través de medios como el acrílico, el óleo y el collage. Su práctica artística invita a reflexionar sobre nuestro papel en la Tierra y el sentido de la vida.
ACELERADORA DE ARTISTAS + PROYECTOS CREATIVOS
Convocatoria abierta durante todo el año
ORA contemporary abre la convocatoria para su programa de Residencia Artística, una oportunidad exclusiva para que artistas emergentes desarrollen su práctica dentro de una comunidad creativa internacional e inspiradora.
Ubicada en el dinámico distrito madrileño de Carabanchel, la residencia combina tiempo de estudio dedicado con mentorías personalizadas impartidas por galeristas, artistas y profesionales de la cultura, ofreciendo tanto acompañamiento creativo como orientación profesional. Las personas seleccionadas contarán con sesiones individuales de mentoría junto a la gestora cultural Ana Barrenechea y finalizarán su residencia con una exposición pública en el espacio expositivo de ORA.
Más que una residencia, ORA es una comunidad: una red de apoyo donde las ideas circulan, surgen colaboraciones y artistas de todas las disciplinas encuentran un espacio para ampliar horizontes y fortalecer su práctica.
¿Quién puede solicitarla?
Damos la bienvenida a artistas emergentes mayores de 18 años, de cualquier disciplina y procedencia, que estén preparados para compartir su voz y desarrollar su trabajo.
Aunque animamos especialmente a participar a artistas residentes en Madrid, también aceptamos solicitudes internacionales, siempre que puedan asistir a la exposición final en la ciudad.
Esta oportunidad está pensada para artistas curiosos, con ganas de aprender, crecer y construir conexiones creativas y profesionales duraderas.
Proceso de selección
Las solicitudes únicamente serán aceptadas a través del formulario oficial. No se tendrán en cuenta candidaturas enviadas por correo electrónico ni por otros canales.
Todas las solicitudes serán revisadas por el equipo de ORA Contemporary. La selección se basará en la calidad artística de la propuesta, la claridad de la motivación presentada y la afinidad con la misión de la residencia de apoyar a artistas emergentes.
La tasa de inscripción (20€) nos permite reconocer el tiempo y la dedicación que requiere la evaluación de cada candidatura. Gracias a ella, varios profesionales del sector podrán revisar cuidadosamente cada solicitud. Aunque no resultes seleccionado/a, tu trabajo será visto, valorado y tenido en cuenta por especialistas que forman parte de la comunidad de ORA.